Los Miserables, basado en la novela homónima de Victor Hugo “Les Misérables”, es sin duda uno de los musicales más famosos y longevos jamás escritos y que mayor número de representaciones ha tenido en todo el mundo.
Este musical, compuesto por el compositor Claude-Michel Schönberg y apoyado en el libreto de Alain Boublil, se estrena por primera vez en “El palacio de los deportes” de París, en 1980. Dos años más tarde, el productor teatral, Cameron Mackintosh comenzó a trabajar en la versión inglesa del espectáculo, reduciendo a dos actos la propuesta original de Schömberg y solicitando a éste el arreglo de algunos pasajes con el fin de crear un producto algo más comercial y apto para el público anglosajón.
El 8 de octubre de 1985 el Barbican Theatre de Londres acogió el estreno mundial de Los Miserables, estreno recibido con más entusiasmo por el público que por la crítica. A Broadway llegó algo más tarde, en 1987. Ese mismo año optó a doce premios Tony de los cuales ganó ocho, incluido el de Mejor Musical.
En 1992, el propio Cameron Mackintosh, junto a José Tamayo y Plácido Domingo, estrenó la versión castellana de Los Miserables, siendo, posiblemente, la apuesta más arriesgada hecha en nuestro país hasta la fecha. Resultó un apoteósico éxito, manteniéndose en cartel durante dos temporadas. Lástima que pudiéndo haber estado mucho más y con el teatro lleno, las tretas cutres del Sr. Tamayo indignaran al británico y éste decidiera clausurar el espectáculo de la noche a la mañana.
Casi 20 después, Mackintosh inagura una nueva versión para conmemorar el 25 aniversario del laureado musical. Mientras que en Londres se sigue representando el montaje clásico estrenado en 1985, una efectista producción concebida para giras recorre Gran Bretaña, con parada en París, y cuyo aparente objetivo es continuar su andadura por Inglaterra y Europa
Para sorpresa de todos, este nuevo montaje es traído a España de la mano de STAGE y su directora, Julia Gómez Cora. Los “nuevos” Miserables se estrenan en noviembre de 2010 por tiempo limitado, convirtiéndose en un rotundo éxito de público y crítica, con una ocupación diaria que roza el 100 %.
Recuerdo la primera vez que vi Los Miserables en 1991, en New York. Casi no hablaba inglés pero apenas pude pestañear durante las tres horas que duró la representación. Un día antes había estado viendo Miss Saigón, también de Schömberg. Durante una semana viví en estado de “shock” y casi sin creer lo que había visto y oído. Con esto quiero decir que Schömberg tiene la culpa de mi pasión casi desgarrada por el género. Años más tarde, volví a ver Los Miserables en Londres. Esta vez alcanzaba a entender a la perfección la trama de la historia y lloré como una magdalena al final de la representación. Las últimas veces que volví a visitar el Palace Theather, antes de que Los Miserables se mudasen al Queen´s, continué emocionándome. Siempre, a la salida del teatro, comentaba que el paso del tiempo había hecho mella en este musical; si bien la obra no había envejecido, sí resultaba antigua en su concepto pero continuaba conservando un no sé qué que te hacía vibrar y emocionar hasta lograr sacarte la lágrima. En definitiva, tenía MAGIA.
El pasado año, el anuncio de la nueva versión de Los Miserables supervisada por Mackintosh y la idea de poderla tener en Madrid de la mano de STAGE me entusiasmó ya que conciliaba dos de mis sueños. Sin embargo, tras el estreno en el pasado mes de noviembre y 4 visitas al Lope de Vega (teatro donde se puede visionar el espectáculo) no dejo de preguntarme ¿qué tiene esta nueva producción que tanto gusta a la gente, que tantos bravos y puestas en pie arranca pero que no logra emocionarme?
En esta nueva versión, Cameron Mackintosh, muy inteligentemente, crea un producto cargado de pirotecnia pero carente de la MAGIA que hizo única a la producción original. Sir Mackintosh nos hace olvidar que estamos ante un producto menor, concebido para giras pero vendido a todos los efectos como una gran producción, y ello lo logra con armas sencillas pero efectivas: elimina los sintetizadores, tan 80´s y tan del momento y recurre a la informática, engrandeciendo la orquestación y haciéndonos creer que estamos ante una gran orquesta sinfónica cuando apenas hay 8 músicos distribuidos en el foso. Prescinde de la plataforma giratoria (alma y centro del montaje clásico) y da paso a una escenografía clásica pero resolutiva, capaz de adaptarse al tamaño del teatro con simples movimientos que hacen las delicias del respetable. Todo ello, aderezado con una iluminación, eso sí, inteligente y digna de las grandes producciones. Además, reduce la edad de los protagonistas y reúne a un elenco joven, muy joven.
Frecuentemente, los seguidores de este musical, hemos comentado entre nosotros ¿qué es lo que falla en esta nueva y maravillosa producción?. ¿Por qué gusta pero no emociona?. Tras mi última visita al Lope de Vega me di cuenta de que erróneamente, Mackintosh, en su afán por crear unos nuevos Miserables, había eliminado aquello que hizo única a esta obra, dejándola sin ALMA. La esencia y dirección de Trevor Nunn (director en 1985) no está por ningún rincón del escenario. Se dota de luz a una creación concebida para ser oscura siendo ese tenebrismo, precisamente, lo que confiere el aire dramático a la historia. Se elimina la plataforma giratoria, este último, elemento escenográfico básico para el desarrollo narrativo de la obra y cargado de simbología y espectáculo que se convirtió y es hoy en día un referente inseparable de Los Miserables. Tampoco encontramos la esencia que dejó John Cameron como arreglista y director musical. En la nueva versión se acelera la partitura, en ocasiones, de manera desproporcionada y se la viste con aires pop que si bien no molestan, tampoco aportan. Hay hallazgos de esta nueva dirección incomprensibles como la sustitución de “las sillas y mesas vacías” por velas o la aparición, nada fantasmal, en el ABC Café de los muertos en las barricadas. Otros hallazgos sí resultan geniales, como el uso que dan a las pinturas de Victor Hugo como parte del decorado y perfectamente integradas a la narración, logrando momentos impresionantes imposibles de olvidar como la huída de Valjean con Marius tras la batalla o el suicidio de Javert.
Sigo pensando que Los Miserables necesitaban una revisión, y puede que incluso una restauración pero nunca una renovación, que es lo que ha sucedido con esta conmemoración del 25 aniversario. El alma de esta obra, y la obra en sí, han dejado claro que son inmortales y que, como obra maestra que es, cuando se toca, pierde su fuerza.
Afortunadamente, y a pesar de lo dicho, Mackintosh ha hecho un excelente y más que digno trabajo, con independencia de que algunos pensemos que la nueva propuesta ha perdido emoción. Sin duda, volvemos a tener una nueva oportunidad, yo diría que una obligación, de disfrutar de una obra que incluso con cambios, sigue resultando genial y eterna. También de todo esto he sacado la siguiente conclusión y es que “no resulta mejorable aquello que en sí ya es perfecto”.
